Exposición futura: La mà guiada. Josefa Tolrà (1880-1950) – Madge Gill (1882-1961) Artistes visionàries. MNAC Barcelona. 6-07-2023 / 15-10-2023
Comissariat: Pilar Bonet Julve, investigadora en històries de l’art, professora a la UB i crítica d’art.
Aquesta exposició presentarà i analitzarà la singular creativitat de dues dones, la catalana Josefa Tolrà (1880-1959) i la britànica Madge Gill (1882-1961). Artistes de vasta producció que mai van pensar en ser reconegudes amb aquesta condició, les dues molt vinculades als sabers esotèrics i la metodologia de l’acte creador guiat per l’automatisme de l’estat alterat de la consciència: “la mà guiada”.
Els seus llegats extraordinaris, pràcticament inèdits, es van generar desbordant l’art acadèmic i en el desenvolupament del dibuix psíquic, l’escriptura automàtica i l’obra tèxtil de bellesa singular. Les seves creacions ens permeten avui analitzar des d’altres perspectives l’art de la primera meitat del segle XX a Europa i amb això reconèixer-nos en nous relats estètics i ètics de la cultura moderna: noves espiritualitats laiques (espiritisme, teosofia, antroposofia), altres paradigmes de l’art (dissolució de l’autoria, procés col·laboratiu de creació), la recuperació de tècniques de l’art de les dones (dibuix, brodats, dietaris), la funció sanadora de l’art (obra no comercial ni d’espectacle), els sabers esotèrics (tarot, astrologia, pèndul, imposició de mans, profecies) i la potència i l’experiència d’una mística instintiva i alliberadora que és una vivència de transcendència per a les classes humils.
Aquestes artistes formen part d’una genealogia de l’art de dones que lluny de l’avantguarda estètica europea formen una “rereguarda” mística que des de l’espai domèstic omple l’exili interior d’una intensa experiència psíquica i una poderosa creativitat. Sense formació artística ni literària, ambdues dibuixen mons subtils poblats de presències astrals, escriuen sobre els planetes, reflexionen sobre qüestions científiques i morals i emeten missatges pacifistes. Actualment les seves obres abandonen la marginalitat patrimonial per ocupar espai i lectures en importants museus d’art modern i contemporani com el Museo del Prado, el Macba, el George Pompidou o l’Albertina.
GERMINACIÓN · Mapi Rivera. Torreón Fortea, Zaragoza. 18-05-2023 / 9-07-2023
El proyecto expositivo Germinación, reúne dos series fotográficas recientes: Esporogénesis 2022-2023, Käänna Juuri 2019-2020. Ambas se encuentran entrelazadas, del mismo modo que el tallo de una flor está unido a sus raíces. La floración, abordada en el proyecto Esporogénesis, no sería posible sin el previo enraizamiento de su semilla, del proyecto Käänna Juuri. La germinación de una planta necesita de estos dos extremos para completarse; las raíces y la flor. Y de aquí surge esta equiparación metafórica entre la naturaleza vegetal y la humana.
El proyecto expositivo se completa con una selección de dibujos y textos, que nacen de una comunicación inspirada, íntima y visionaria. La exposición y el catálogo que se ha editado al efecto, se abren con un texto de Graciela Garcia. Tanto Mapi Rivera, como Graciela Garcia, son investigadoras del grupo Visionary Women Art.
El Tragaluz Democrático. La Arquería de Nuevos Ministerios. Fundación ENAIRE Madrid. 14-12-2022 / 2-03-2023.
Con obra de Josefa Tolrà.
Els desconeguts de sempre. Bòlit Centre d’Art Contemporani Girona. 7-10-2022 / 12-02-2023.
Con obra de Josefa Tolrà.
En los pueblos y ciudades del mundo siempre ha habido personas singulares, populares, a veces temidas y esquivadas, a menudo humilladas por la multitud, por lo general unos tipos queridos y glosados como una raza extravagante. Entre el pintoresquismo y la humanidad deformada, y por su condición de excéntricos, estos personajes permiten al grupo establecer colectivamente dónde están los topes de lo normal o aceptable.
Creative Spirits. The College of Psychic Studies London. 11-10-2022 / 10-12-2022.
Con obra de Josefa Tolrà.
The College of Psychic Studies invites you to Creative Spirits, an odyssey into the otherworldly in which you will encounter art and photography created by 100 mediums, dreamers and visionaries over the last 165 years.
Step inside and wander through 14 rooms across six floors of our Victorian townhouse in South Kensington, discovering the powerful and thought-provoking art and photography of creative spirits from the earthly and beyond.
Don’t miss the artworks of Aleksandra Ionowa (1899-1980), dubbed Finland’s Hilma af Klint, whose drawings will be on display for the first time outside of Finland.
You’ll want to linger awhile in the room devoted to the automatic drawings of our founder member, Anna Mary Howitt Watts (1824-1884), who was a pioneering mediumistic artist and champion of women’s reforms in Victorian England.
Go on to explore the works of visionary women in art from around the world, and enter a portal into the invisible through the minds of the surrealists, musicalistes and visionaries such as Louise Janin, Alan Davie, Grace Pailthorpe and Ithell Colquhoun.
ACVIC Associació Arts Contemporànies. Lux & Matrix. Vic. 30-09-2022 / 30-10-2022.
Curadora: Rosa Martínez. Con obra de Josefa Tolrà.
«LUX & MATRIX» es una exposición multidisciplinar que toma el útero como referencia fisiológica del lugar en el que se conciben algunos seres vivos. Como órgano, el útero es la cámara vacía y oscura donde vive y se desarrolla un embrión para convertirse en feto antes de nacer y salir a la luz. Como símbolo y metáfora, la casa puede ser entendida como un útero, y la matriz remite a los pensamientos originales que surgen de la oscuridad que precede a toda creación, a la página en blanco de los escritores, al lienzo sin signos de los pintores, al espacio abierto para las instalaciones y las intervenciones artísticas. La Madre Tierra, que engloba los mundos subterráneos, las cavernas o simas, también puede considerarse como una matriz.
BIENNALE ARTE 2022, VENEZIA. THE MILK OF DREAMS. Pabellón Central (Giardini) y Arsenale. 23 Abril – 27 noviembre, 2022.
Curadora Cecilia Alemani. Artista Josefa Tolrà (Cabrils, Barcelona, 1880-1959)
Con obra de Josefa Tolrà, Georgiana Houghton, Helene Smith, Unica Zürn y Milly Canavero.
Until 1941, Josefa Tolrà was known in the countryside around Cabrils as Pepeta, a healer and fervent Catholic; a few years after losing her son in the Spanish Civil War, she began going into long trances during which she drew and wrote extensively. As if to substantiate the notion that she was guided by disembodied entities, her compositions contain messages that seem too sophisticated for her basic education, and images too elaborate for a hand untrained in drawing. According to Tolrà, the spirits with whom she was in contact were well versed in geography, science, art, and philosophy, and prone to flaunt their skills in long streams of poetry, aphorisms, and reflections, or complex pictures of brightly coloured human figures, currents of energy, or extraordinary natural landscapes. Sometimes, as in the pages of Llibreta (1944) or the work Dibujo escritura fluídica (1954), the verbal and visual components share the page and flow into each other. The Christian images that the artist made around the same time are full of occult symbols; they suggest a religious syncretism very similar to the theosophic beliefs of the late 19th century and turn Josefa Tolrà’s feverish activity as a medium into the expression of a surprisingly modern sensibility.
Tres dibujos y un cuaderno de la artista catalana Josefa Tolrà, realizados entre 1946-1956, forman parte de esta gran exposición dedicada a la creatividad de mujeres vinculadas a la experiencia de un mundo mágico y transformador. El título de la bienal, The Milk of Dreams, parte de un libro de la artista Leonora Carrington (1917-2011) en el que la autora describe un mundo donde la vida y lo humano está en constante transformación.
La creatividad mediúmnica de Josefa Tolrà es un extraordinario ejemplo de percepción extrasensorial: dibujos y textos inspirados (dictados) por los «seres de luz» que le acompañaban. Su trabajo debe valorarse en la «misión de vida» que ella asumió como vidente y sanadora. Una obra bella en su presencia y profunda en espíritu: «Sólo cuando dibujo me siento en paz», repetía sobre el sentido de su creatividad.
El trabajo de investigación, preservación y difusión que realiza la Asociación Josefa Tolrà, gracias al soporte de la familia que conserva el legado de esta autora y la dedicación de la historiadora de arte contemporáneo Pilar Bonet, han hecho posible su presencia en la Biennale Arte di Venezia 2022.
Fina Miralles. Paraules Fèrtils (1972-2017). Casa Elizalde, Barcelona. 8 – 31 marzo, 2021.
Curadoras Maia Creus y Pilar Bonet Artista Fina Miralles (Sabadell, 1950)
La Mèdium i el Poeta. Una conversa astral entre Josefa Tolrà i Joan Brossa en Fundació Joan Brossa, Barcelona. 6 febrero – 25 octubre, 2020. Fundació Joan Brossa y Associació Josefa Tolrà.
Curadoras Pilar Bonet y Sandra Martínez Artistas Josefa Tolrà, Joan Brossa.
ALMA. Médium y Visionarias en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. 15 febrero – 2 junio, 2019.
Curadora Pilar Bonet. Equipo investigación curatorial Albert Salvador y Victoria de Lorenzo. Dirección Es Baluard Nekane Aramburu. Producción exposición Irene Llàcer.
Artistas Julia Aguilar, Aloïse Corbaz, Käthe Fischer, Madge Gill, Mary Frances Heaton, Margarethe Held, Gertrude Honzatko-Mediz, Nina Karasek, Emma Kunz, Cecilie Marková, Elise Müller (Hélène Smith), Hélène Reimann, Jane Ruffié, Clara Schuff, Josefa Tolrà, Agatha Wojciechowsky, Anna Zemánková.
Josefa Tolrà i Julia Aguilar: Art des de l’altre costat
7 de abril hasta el 26 de mayo, 2017, diálogo entre dos artistas y visionarias. Les Bernardes, en Salt (Girona).
Previa a la exposición que dio pie a la creación del grupo de investigación Visionary Women Art, Pilar Bonet [V¬W] comisarió una exposición dedicada a la obra de Josefa Tolrà y Julia Aguilar.
Exposición dedicada al legado artístico de dos médiums famosas en su época y que han comisariado Pilar Bonet i Antonio Bull
Una exposición inédita, para ser la primera presentación conjunta de estas dos artistas históricas, veneradas entre otros por Joan Brossa, Antoni Tàpies y Modesto Cuixart. *Tolrà y Aguilar aportaron al arte del siglo XX su creatividad gráfica y textual a partir de un talento muy especial, aquel que les otorgaba su calidad de médiums. Esta exposición sobre el arte visionario de dos mujeres excepcionales es una oportunidad para plantear nuevos conocimientos sobre la historia colateral del arte contemporáneo, tanto en nuestro territorio, como de manera global.
«Dos mujeres que nunca se cruzaron, dos vidas diferentes pero próximas en la experiencia del sobrenatural, del dolor y la energía del renacer: Josefa y Julia. Protagonistas de una extraordinaria historia de creación gráfica y literaria germinada en el automatismo mental y una capacidad visionaria más allá del pensamiento consciente y el mundo físico.» Pilar Bonet.
Esta exposición está comisariada por Pilar Bonet –profesora de crítica de arte y diseño contemporáneo, y crítica y curadora de exposiciones– y Antonio Buil –anticuario y estudioso de la obra de Julia Aguilar–.
Visionary Woman Art 